這是一個鼓勵原創的時代，然而往往我們自以為是原創，其實相去甚遠。越強調原創，則越容易受意識形态的影響。
破小我，成大我。作為文化人，應該崇敬經典，不要以一種自以為什麼都知道的态度對待經典，不要簡單地認為“經典無非就是……”。我們應該打開小我，打破自我的限制，去接受各種各樣的信息、知識。譬如音樂，對民俗的、古典的、搖滾的等等，都應該有所了解、接觸。
人們對自己不相信的東西，很難理解，這是因為受到了意識形态的制約。我們的認識體系和教育體系使我們不能很好地理解莎士比亞的戲劇。
“把經典拍成原創”用來諷刺把自我的意識形态強加到作品裡的現象。例如《有人将至》的核心應該放在一種兩個人對一起生活的恐懼感上，而不是放在這個人的來上。
主體性的裂縫是針對性格戲劇的，而主體性的空無是針對小醜戲劇的。小醜起源于古代祭祀的犧牲，作為犧牲是沒有主體性的。最厲害的小醜是空無，小醜在戲劇裡是無主體性，無正常人的喜怒哀樂的。小醜戲劇好似搞一個乾坤大挪移，讓人們突然感到人生的可笑之處。在戲劇表演裡，有很多小醜摔倒的情景，小醜的這種摔倒暗示着我們這個人類都會有摔倒。
老子：“埏埴以為器，當其無，有器之用。”隻有當杯子是空的時，才能更好地裝東西，裝下大我。
在莎士比亞的戲劇裡，有很多小醜的角色。如《仲夏夜之夢》裡的驢子，因此在表演中它不能接受仙後的愛，應該把這種愛反射回去，表現出一種荒誕、可笑；在《哈姆雷特》裡，哈姆雷特是一個小醜，是一個空無，所以一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人都有其自身的主體性，在表演時容易帶入，因而人們用不同的方式來表現。事實上，在表演哈姆雷特的相關台詞上，我們應該去掉一切關于人的東西，用一個很輕很輕的聲音來讀；在《羅密歐與朱麗葉》裡，當朱麗葉要服下毒藥時，就好似一個被放在祭台上的犧牲，為了一個更高的目的，将要奉獻生命，同時有着世俗的顧慮，因此我們在台詞上不應該加入太多的抒情，應該體味其中的猶豫。
花時間系統地去讀一個經典，這是很重要的。當系統地讀通讀透之後，會發現經典其中的内容是相互聯系的，貫穿的，形成一個網狀結構。在這個過程中，我們能更好地擺脫自我主體性的限制，減少受意識形态的影響。
我們隻有站得更高，才能更好地把握經典。真正搞藝術是需要理性思維的，沒有理性思維，光靠感覺、直覺，往往會出錯。
在讀《哈姆雷特》、《皆大歡喜》、《羅密歐與朱麗葉》時，我們應該去掉自我的主體性，去掉意識形态，放空，變成一個杯子，才可以裝下大我。小醜表演不是機器，而是沒有主體性的人。在台詞上，我們首先應該快速，每個字用同樣的音長，不要拖音；在快速訓練之後再來把握其中的層次、情感。因為快速能更好地去掉主體性，去掉我們自身想表達的情緒，更自然地來體味作品人物。
我們為什麼不快樂？因為我們的生活太原創，太不經典了。
在傳播時代，我們應該對傳播的信息有一個正确的态度，不可一聽就信，全盤接受。傳統的意識形态對我們的毒害很深，我們需要擺脫這種束縛，有更廣闊的視角。在對待崇高邏輯和世俗邏輯上，我們要堅持崇高邏輯，想世俗邏輯的問題。
鄧老師以大量的生活經曆、作品例子，從正反兩方面向我們論述了他獨到的見解，同時結合課堂實踐讓我們的理解力、感受力，表演力得到了極大的提高。他的風趣幽默讓我們在輕松愉快的氛圍中學到了到了知識，得到了鍛煉。
